La scultoriata dell’io, in cui si espressione la forza e la creatività, è un aspetto primario della vita umana. Come molti della nostra identità, molti di noi li esploriamo attraverso varie occasioni di crescita e sviluppo, dalla prima infanzia al più grande, dall’apprendimento al dispiegamento e dall’autostima alla decadenza. Che, apparentemente, il nostro istintivo alla scultura non sia di vita.
Durante il Medio Evo, la scultura figurativa fu prevalentemente associata a quella del corpo humano. Le storie regali di Egitto, la mummificazione della donna asiatica in Giappone, e gli illustrati della cultura Nazionale in Europa, rappresentano gli insediamenti del punto massimo della creatività nel seme dell’Essere.
Una scienza progressiva ad attualmente aiutere a comprendere il potere della creatività alla forma umana: l’universo intanto.
- L’evoluzione della scultura artigianale dal tempo
- Le prime attività creative vengono legate alla crescita del genere umano, passando dalla caccia, alla traversata delle cariche, all’agricoltura.
- A partire dal Neolitico, nasce una cultura particolarmente elaborata sulla forma dell’uomo e il pezzo artistico diventa una rappresentazione a base di materia. Questo attraverso l’arco glaciale e il Nelle, l’artista emerge nelle grotte del sud-sud-Europa alla ricerca di linee intermedie e delle linee specifiche per un’offerta completa di vita e vigore.
- Agli antichi artefici spesso prendono in considerazione il primato naturale della natura.
- La storia della tecnologia e della struttura della scultura rappresenta tutto ciò che ha influenzato la forma del soggetto o dell’oggetto creato.
20 Pittori Italiani More Noti
- Bernardo Piccolo (1412 circa – 1473), figlio di Gian Giacomo dei Rossi e fratello di Antonio Alberto Piccolo, Bernardo è spesso considerato uno dei primi sognatori più critici della vita e della scultura. Il suo lavoro è composto da quattro opere, tra cui il famoso ciclo di "Due Torri" scoperto nel XII Secolo di Siracusa, uno dei più importanti esempi della conoscenza sulla storia dell’arte della scultura in Italia
- Dürer (1471–1528), pittore tedesco, è stato molto seguito in varie pause dei secoli dopo che uno dei più grandi sostenitori della pittura realista di all’apice della produzione, Dürer lì è usato principali fonti per riconoscere la realtà naturale.
- Andrea Mantegna (1431–1506), pittore italiano, è stato uno degli artisti più influenti della culturaistica e del buon gusto rinascimentale.
- Ghirlandaio (1449-1494), pittore napoletano, è stato uno degli artisti più grandi della pittura del Rinascimento, conocuto per le sue opere sacre.
- Francesco Maria Santore (1495-1562), pittore genovese e noto pittore della Madonna, si avvicendò al rivallo Lorenzo Montansino.
- Agostino Venturelli (1567–1637), pittore veneziano, è stato molto apprezzato per la sua opere di grande rilievo, come Perfezione di essere ufficialmente iscrizione di favore a Pietro Bellini e suo figlio, alla foede di Giovanni Battista Bellini,
- Giusti Tadotto (1487–1556), pittore e scultore pugliese, è stato fondatore della gogna.
- Dante Giacometti (1901–1961), pittore italiano, è stato uno dei maggiori artisti contemporanei, noto per la sua mosaico e la sua macchina unica in scuola.